三、“百年毛氏”主题研讨会回顾

展览完整呈现父子二人的艺术生涯。毛用坤《周恩来在少年宫》笔法如年画般精细，总理形象栩栩如生。早年写实连环画与速写，长篇连载《海虹》，功底令人叹服。毛小榆《百年毛氏》连环画、漫画与水墨作品，兼具漫画诙谐夸张与传统笔墨意趣，自成面貌。这次展览既是致敬父辈，也是梳理回顾自身数十年的艺术历程。

我总结两代艺术家为“三同三不同”。三同：同为编辑、画家，为人忠厚质朴；三不同：一者严谨务实，一者天真烂漫；一者偏重写实，一者偏向写意；一者恪守传统，一者开拓海派。

毛用坤的艺术特质可归纳为自学、多样、高产；毛小榆则是勤奋、深造、求变。

毛用坤老师是我们的良师益友，毛小榆是漫画界的同仁学友。本次展览内容丰厚，二人执着耕耘，收获了丰硕的艺术成果。

毛小榆将水墨笔法融入漫画，赋予作品更深的情怀与新颖的叙事语言，艺术面貌焕然一新。

父子二人都勤勉刻苦，毛小榆常年笔耕不辍，具备驾驭重大题材的创作实力。他把日渐成熟的水墨技法和漫画巧思融为一体，形成独树一帜的艺术特色。

热烈祝贺本次画展开幕。

毛先生是我十分敬重的艺术家与美术教育家。

我年少学画，启蒙读物都是各类报刊。那时总想方设法向订报刊的同学借书阅读，汲取养分。我走上绘画道路，很大程度得益于毛先生在报刊上发表的插图。我每期都翘首以待，品读他的佳作，这也为我投身美术事业、成长为艺术创作者打下根基。

小榆兄承袭家学，为人谦和热忱。画作生动鲜活，人物姿态万千，线条洒脱，色彩饱满，视觉感染力极强。他潜心创作毛氏家族史连环画，记录家庭与时代变迁，留存珍贵史料，饱含艺术家的社会责任。

毛小榆与我情同手足，自幼相识。学生时期，我俩的作品曾一同发表在同一张报纸的同一版面，记得正是1973年1月10日《解放日报》第三版。

早在结识小榆之前，我便有幸拜识其父毛用坤先生。我由衷折服于毛先生的画艺，绝非客套溢美之词。当年我伏案潜心，逐幅临摹完他整本连环画，也就是本次展出的《小雁齐飞》。

作为本次策展人，我想说，展厅内既有毛用坤各个时期的精品，也汇聚了毛小榆风格多样的力作。这场《百年毛氏》展览，让父子两代画家同台亮相，真正实现老毛小毛齐登场，大雁小雁一同飞。

我曾有幸与毛用坤先生一面相逢，前辈待人热忱谦和，品性真诚质朴。我和毛小榆兄共事于上海美协艺委会，相交日久，他同样热忱坦荡，内心纯粹。

开幕研讨会上，郑辛遥先生以“三同三不同”点评毛氏父子的人品画品，和我的感受高度契合，概括得精准透彻。父亲写实守正，画风沉稳老派，作画严谨细致；儿子写意求新，是鲜活灵动的海派笔墨。父子二人共同的底色，便是为人正直，心地良善。

画画最难得两种品质：严谨坚守与纯真本心。毛用坤老师一生勤勉，深耕创作；毛小榆兄从容落笔，随心写意。两代人把这两种境界演绎得淋漓尽致，实在令人钦佩。

郑辛遥曾评价毛氏父子为人真诚热忱，兼具编辑与画家的双重履历与高尚艺德。在此我补充一点，父子二人同为上海美协艺委会委员，拥有一致的学术身份。毛小榆立志八十岁前完成千幅《百年毛氏》连环画，这份长久坚守，与其父深耕长篇作品《海虹》的执着匠心一脉相承。父子同心、同德、同道、同格、同守，是后辈传承先辈为人处世、从艺治学的最佳典范。

近年我与毛小榆交往甚密，我们分属美协不同艺委会，曾多次共同参与上海美术大展初评工作。退休后，我们皆是长宁美协各类活动的常客，时常结伴外出采风写生。他与我一般，静心落笔、现场创作。每次写生收尾返程，我收拾行动迟缓，他总会主动帮我整理画具。平日我们相互切磋艺事、点评作品，坦诚相待、相处和睦融洽。

毛用坤老师笔下的《海虹》，是我孩童时代初识的经典艺术形象。我读小学一年级时，学校提倡订阅少儿报刊，《红小兵报》两分钱一期，《红小兵刊》五分钱一期。我执意让父母订阅了《红小兵刊》，只为每期邂逅那位梳着羊角辫、佩戴红领巾的可爱少女，品读一个个鲜活生动的校园故事，陪伴了我的童年时光。

有幸结识毛小榆老师，我由衷赞叹其青出于蓝的艺术造诣。他的作品布局灵动奇巧、构图独具匠心，水墨技法娴熟精妙，在承袭父亲扎实绘画功底与创作灵气的基础上自成新风。可谓一门丹青传薪火，两代艺者守初心！

儿时家中订阅《小朋友》杂志，毛用坤先生创作的小豆子系列漫画，是我珍贵的童年记忆。《周总理在少年宫》《海虹》《大林和小林》《小灵通漫游未来》等经典作品，贯穿我的成长之路，是我美术生涯最珍贵的启蒙滋养。

毛小榆老师传承父辈艺脉，我们既是编辑同行，亦是多年挚友。他敬业谦逊、勤勉好学，数十年深耕艺途，从儿童美术、连环画创作，到潜心探索中国画，步步脚踏实地，创作成果丰硕。

我尤为期待他退休后的重磅创作：以连环画叙事形式，融合国画表现技法，梳理家族百年文脉。以寻常家史折射时代变迁、映照百年家国发展，是极具情怀与深度的艺术创新，意义深远。

小榆为本次展览已然酝酿多年。毛用坤、毛小榆父子二人，皆有常年写日记的良好习惯。人生重要节点、艺术点滴感悟，皆落笔留存、有据可查。正因两代人持之以恒的记录与积淀，方才成就了鲜活立体、有血有肉的《百年毛氏》系列创作。

小榆的勤勉精进，在画界有口皆碑。昔日我们结伴外出写生，每每皆是收获满满。犹记太行山写生之行，凌晨四点未到，他便唤我起身。我尚觉天色未明，他却深知前往挂壁公路选点尚需半小时路程，抵达之时恰逢破晓晨光。待返程用餐，我们已然完成三四幅写生作品。受他的热忱带动，我亦倍加勤勉、潜心创作。

身为画二代，小榆承袭父辈艺术底蕴，却不拘于固有范式，坚守独属于自己的艺术道路，真正实现了艺术的传承与创新，双向出彩、硕果颇丰。

我与小榆相交近半个世纪，中学时代，便深深折服于他过人的绘画天赋。小榆自幼悟性极佳，学画精进神速，年少时的艺术造诣，已是同辈中的佼佼者。

本次毛氏父子画展开幕，我虽早预料人气高涨，到场后仍被热烈盛况震撼。各界观者纷至沓来，争相观展留影。据馆方介绍，如此火爆的观展景象，近年实属罕见。

毛小榆出身沪上艺术世家，其父毛用坤先生是影响数代人的画坛大家，尤以儿童画成就卓绝，风格独绝、难以复刻，在沪上艺坛拥有深远影响力。

承家学、勤耕耘，小榆天资与苦练兼备，承袭父艺却不拘一格。正如郑辛遥精准点评：“毛用坤写实，毛小榆海派。”父子同宗同源，却各立风貌、自成一派。

展厅作品件件精妙，笔触有力、水墨温润、构图新颖，造型夸张不失雅致，变形传神亦存本真，尽显深厚笔墨修为。

当下摄影与AI图像泛滥，机械化视觉充斥市面，毛氏父子的手绘佳作宛若艺坛清流，尽显中国画独有的手绘温度与笔墨底蕴。

由衷祝愿毛用坤大师艺术恒远，毛小榆海派画风薪火相继，父子艺脉生生不息、源远流长。

我与小榆兄相交至今已有五十一年。1975年，我们一同进入市青年宫美术创作组。彼时他十六岁读初二，我十五岁读初一。

备战全市中学生美术大展时，小榆兄创作了大幅画作《天山一条街冬季长跑》，人物鲜活，单线平涂明快灵动，我十分钦佩。向他求教画风由来，才知晓他自幼跟随父亲毛用坤学画，我顿时豁然开朗。

创作组内我们朝夕相伴，切磋技艺，情谊越来越深。后来他带我登门拜见毛用坤先生。毛先生主编过《红小兵刊》《红小兵报》，连环画《海虹》家喻户晓，是陪伴我们这一代人成长的美术前辈。

相交五十余载，我们固守艺术初心，互相勉励，共同进步。小榆兄成绩斐然，永远是我学习的榜样。

观赏“百年毛氏”展览，清晰看到毛用坤、毛小榆父子一脉相承的艺术脉络，其中毛小榆的戏曲人物画尤为出彩。他跳出连环画与漫画固有的表现套路，开辟出传统笔墨结合现代审美的人物画新路。

他吸收西方现代构图手法，以平面造型弱化写实光影，画面布局干净明快。淡墨打底，配以浓烈色块，用笔自由洒脱，不拘泥于旧有程式。画作留白虚实得当，笔墨看似简约，背后却是扎实功底与戏曲素养，绝非徒有外表的形式之作。

他扎根国画笔墨，融入现代构成，将戏曲身段之美化为当代画面，打通通俗美术与文人写意，充分展现出海派绘画守正创新的艺术品格。

自从2009年加入“水墨缘”，我与毛老师相识已有十七年。平日里，我十分欣赏他笔墨简练的水墨人物写生，还有历次美展上的大幅力作。深入交往后我才知晓，毛老师本职是美术编辑，漫画与插图才是他的主业，涉猎画种之广，大大超出我的预想。

正是这种多门类跨界实践，让他把传统笔墨意趣带进漫画，提升了作品格调；同时又以漫画的叙事优势，拓宽了国画的表现空间。

毛老师还有一大特点就是创作高产。上月我们一同去嘉定写生，我在秋霞圃荷塘刚画到一半，他已经在州桥老街完成一幅，转场过来又铺开第二张，作画效率足足高出我一倍。这份高效，源于他善于捕捉生活细节，长期坚持观察与素材积累。

非常荣幸受毛小榆老师邀请，参观“百年毛氏”艺术展，此次观展，让我重温了根植心底的童年视觉记忆。

儿时翻阅课本与绘本，总以为那些干净规整、细腻精致的插图得益于现代电脑技法。直至亲眼观赏毛用坤先生的手绘原稿，内心深受触动：画面利落流畅、匀称凝练的线条，皆为纯手工一笔一画精心勾勒。老一辈插画艺术家扎实过硬的手绘功底，令人由衷敬佩。

毛用坤先生的作品以圆润温润的造型贴合儿童审美，温情质朴、时代特色鲜明，充分展现了老一辈文艺工作者纯粹的艺术初心与精益求精的匠心。

漫画、插画、连环画是最贴近大众生活、是具由现实应用价值的艺术门类。当下各类画种边界不断交融，创作媒介与艺术语言愈发多元。年轻创作者更应接续前辈扎实的手绘功底与艺术文脉，创新“大漫画”创作与叙事，让亲民、鲜活的视觉艺术深度融入城市公共文化建设。真正让“漫画”承载大作为、撬动大产业，使之成为赋能文创发展、普及全民美育的重要力量。

其一，艺术的传承与开拓。创作不单是个人抒发，更是文脉的接续与探索。毛氏父子坚守同一条艺路，顺应时代变迁，把人生阅历融入笔墨，完成跨越岁月的艺术对话，始终坚守艺术本心。

身处当下多变的环境，艺术给人持之以恒的求索方向。父子二人用实践证明，优秀的作品贯通古今，立足传统、直面当下、展望未来。

其二，作品扎根时代与生活。两代艺术家都把日常见闻、时代记忆化为笔墨形象，画作犹如一部生动的生命编年史。

从毛氏父子的艺途里，我看见了坚守，也看见了出路：艺术源于生活，又可以超越小我，留下与时同行的精神印记，值得所有美术从业者细细体悟。

细读毛用坤先生的儿童美术、漫画与连环画作品，深切体会到老一辈艺术家纯粹的艺术本心。毛老画风质朴童真，画面干净治愈、温暖乐观，有着独属于那个年代的艺术气质。

我近年专注童书创作，观展后颇有深思：时代环境与孩童风貌已然不同，我辈创作者更需探索契合当下、贴合当代儿童气质的优秀作品。

此次展览也让我深入了解了毛小榆老师的艺术历程。我因漫画与毛老师相识，更敬佩他数十年潜心国画、不断突破自我，不囿于已有成就，淬炼出独树一帜的艺术风格。

令人动容的还有“毛氏日记”，字字句句见证着毛氏家族笔耕不辍、持之以恒的艺术坚守。

何其有幸，能与诸多良师益友同道同行、彼此砥砺。此次观展收获颇丰，受益匪浅。

我素来熟知毛小榆老师精湛扎实的漫画创作功底，本次观展更是收获满满、倍感惊喜。毛老师的漫画灵动鲜活、风格独特，辨识度极高；其国画作品同样笔墨潇洒、意境悠远，兼备传统功力与现代创意，堪称艺术创作领域的“六边形战士”，全面出彩、实力均衡，令我由衷敬佩。

此次观展令我深受启发。今后我将始终保持积累与观察的习惯，用心体悟生活、勤于思索落笔，持续沉淀自我、打磨创作功底，在艺术道路上踏实精进、稳步前行。

观摩百年毛氏——毛用坤、毛小榆艺术展，令人眼界大开。毛氏父子两代艺术家，皆以勤勉深耕艺道。展厅陈列的珍贵创作足迹，完整见证了二人日积月累的坚守与耕耘，这正是艺术家成就艺业、艺坛百花齐放的根基所在。

观此次展览，我深受启迪，更觉自身当虚心向两位艺术家学习。艺术之路从无捷径，当效法毛用坤、毛小榆先生孜孜不倦的从艺态度，夯实绘画基本功，坚持创作探索。不断融汇新理念、尝试新手法，在艺术之路上精进不止，践行艺无止境的追求。

我常年收藏整理毛用坤先生的各类印刷美术作品，悉心剪贴留存，以此寄托对老一辈艺术家的敬仰与怀念。

退休前我担任美术教师，常年辅导学生创作儿童漫画。从前经常到少年报社投稿，有幸结识毛用坤、杜建国、陆汝浩、金渭昌等前辈。毛老先生和蔼可亲，见面总是笑脸相迎，是儿童漫画领域德高望重的前辈，一直令我心怀敬仰。

之后我又认识了虹口少年宫的孙平、蒋松涛老师，继而结识了他们的后辈毛小榆、孙绍波等一众青年才俊，如今都已是画坛中坚。两代艺术家，都是我一路走来的良师益友。

欣贺“百年毛氏”画展开幕，即兴题诗一首：

亮家谱绘族史百年毛氏，

漫画界父子档联袂展示；

蕴传承求演进不拘一格，

馨家风筑匠心画品如诗。

沈非

中国画家协会理事、上海美术家协会会员

感谢各位同仁拨冗莅临本次座谈会。两年前，我便开始筹备父亲九十寿辰暨本人从艺五十周年艺术展，并向虹桥当代艺术馆提交了办展申请。去年年末，我邀请郑辛遥、孙绍波两位老友担任学术主持与策展人，我们父子与两位先生相交，已然长达半个世纪。

我提笔作画整整五十年。前二十五年，主攻连环画、儿童画与漫画；后二十五年专心研习国画，先后师从张培楚、黄阿忠两位先生。一位执掌水墨缘，一位主持长宁美协，引领我扎根海派，不断精进笔墨。

退休之后，我启动《百年毛氏》家族史连环画的创作。先祖之中，既有实业家毛式唐，还有红色资本家卢绪章。2016年家父毛用坤辞世，留下大量日记、画稿与老照片。这批珍贵遗物，促使我整理家族文脉，追忆先辈往事。

再过三年，我将迈入七十岁，我会沉下心来，全力以赴完成这部家族史连环画。