（记者郑松维∕新北报导）当「漫画」的纸上线条与「陶艺」的立体土质相遇，平面叙事与古朴工艺结合，能将原本静态的造型转化为充满当代趣味的立体故事；这种跨界创作打破了美学的界线，让观者在不同媒材上看见立体陶器与动漫的生命力。漫画家杨心怡（凌群）与陶艺家苏冠华（阿飞）于9月2日~30日在新北市中和区安乐路185号「咖里露亚」餐厅举办「漫画人像+陶艺展在咖啡馆里」展览，9月5日、19日下午三时至五时进行与漫画家有约茶会，欢迎爱好艺术的朋友莅临观赏。

艺评家罗二松说，漫画与陶艺不同艺术的碰撞，是一项材质开创性的对话，诙谐的漫画角色与夸张表情，不规则型塑的陶器造形，纸墨线条与陶瓷童趣互相呼应，赋予传统器皿现代的幽默与叙事感之当代新视野，传统手作工艺不再只是器皿，而成为传递流行文化与故事的载体，而变形与幽默手法来描绘人物的视觉艺术，不经意地流露出趣味与批判性。

漫画创作是透过2D平面的绘画与脚本来讲故事与表达情感，这种平面视觉，利用纸张仰仗线条、色彩与分镜营造立体感和时间流动；陶艺创作则是运用3D立体的泥土与火烧技术来塑造形体与触觉质感，凭借具象触觉，作品存在于真实的三度空间中，观众能从不同角度观看、甚至透过手感去感受温度，两者在表现范围、物质特性与创作逻辑上有很大的不同。

罗二松表示，资深漫画家凌群的作品特色，以细腻笔触描绘在地风土民情与常民生活百态，并巧妙融入跨时空的幽默元素，常捕捉各时代、跨国界甚至是当代政治人物与历史代表勾勒其中，制造时空交错的趣味感；他鉴于创作趋于瓶颈，突发奇想，关注现实社会的形形色色，强调漫画趣味在于人物互动，灵活掌握市井小民与时代脉动的真实行为与风趣讽刺。

陶艺家苏冠华的创作核心聚焦于高温环保柴烧，擅长透过木火、灰烬与土石的自然交流，展现出不经人工完美修饰、充满活力与偶然性的天然质朴之美。他认为柴烧具有强烈精神层面，装窑如建殿、出窑如祈祷，将烧制过程视为神圣的心灵对话，对坚毅的陶艺心怀渴望，正视柴烧难料的变形、龟裂与挫败，作品的完整诞生考验着创作者的耐受与对美学的坚持。

罗二松指出，此展是视觉与材质的虚实交错，平面纸张或数位上的漫画图腾，对比立体陶器上的彩绘与雕刻，漫画的幽默、童趣与温度，结合土与火淬鍊出的陶艺作品冷热交融，光洁温润的瓷釉对照线条分明的卡漫画面，相映成趣。漫画与陶艺联展结合了平面幽默与立体工艺，透过不同材质的碰撞，展现出趣味、古朴与多元的艺术面貌，这跨领域展览打破了传统艺术的界线，带给观者耳目一新的视觉体验。