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本杰明:漫画家更需修炼对生活的敏感

2013-03-17 08:55:58 | 关注() | 评论(0)
  •  素有“中国新锐漫画第一人”之称的知名漫画家本杰明近日接受记者专访,是怎样的生活经历影响了本杰明的创作生涯?他的作品又是如何走上国际漫画舞台的?中国漫画面临强手如林的国际市场,特别是欧洲市场,应该如何应对?本杰明与记者分享了自己的创作经历和个人观点。

     

    一段难忘的天津生活 奠定了漫画创作风格

    即使你很少看漫画,你也可能听说过本杰明。徐克电影《七剑》和网络游戏《轩辕剑》的海报让很多人记忆犹新,看过他漫画的人都能感受到浓墨重彩的画面风格、沉重深刻的人物形象、贴近时代的故事内容。他的漫画具有浓重的写实风格,被视为反映社会现实的利器。用本杰明自己的话说,他的漫画反映的就是当下中国的社会生态。

    这些现实而深刻的思想内涵都与他的成长经历有关,本杰明成名之路并非一帆风顺。

    他毕业于大连轻工学院服装设计专业,黑龙江、上海、天津、北京等地都曾有过他奋斗的足迹。在接受采访时,他微笑地回忆起那些与“天津”有关的日子。“我在天津时间不算长,但天津确实给我留下非常深刻的印象。大约1998年秋天,我大学毕业不久,痴迷动漫,结交了几位画漫画的天津朋友,我来到了天津。那时我二十几岁,是吸收大量新知识的关键时期,心中充满了对于漫画事业的热情。

    在我看来,当时的天津已经具备了漫画创作的良好氛围,从全国来看已经有较高的水平。一方面,受到天津美术学院等专业院校的辐射,天津有着悠久的美术基础。我的很多朋友并非专业院校出身,仍然能看出受到当时天津美术氛围的影响,展现了独特的艺术素质和才华;另一方面,我一直觉得天津的文化中蕴含着兼收并蓄的特点,文化多元性包容性强。当时天津漫画爱好者比较活跃,很会玩儿,不沉闷,喜欢接受一些新鲜事物,在创作中展现了生活的乐趣和生机,激荡出很多创作的火花。不像现在的漫画爱好者很多都是典型的‘宅男’,一部分人喜欢天天在家研究日本漫画,这其实对创作来说并不好。在天津的时候,是我事业的起步阶段,我基本是自学画漫画,偶尔和朋友切磋讨论,中间去北京一两个星期接点小工作糊口,一旦挣到些许金钱,便立即赶回天津继续画漫画。那段日子,虽然清贫,但非常快乐,天津丰富的生活素材给予我创作的灵感,在天津工作生活期间完成了中篇漫画《SENA警官》。可以说,我在天津的工作和生活奠定了自己的创造风格,这无疑是我漫画创作一个良好的启蒙。”

    虽然离开天津多时,本杰明仍然对天津动漫发展非常关注。“虽然当时和我一起奋斗的天津青年很多都放弃了创作,但是我每次来到天津参加活动,举办签售会都能深深感受到天津漫迷们对于漫画的热爱,我知道天津的动漫文化仍然鲜活地存在着。”本杰明说,来到天津后,很多朋友向他介绍,天津近几年来大力扶植动漫产业,国家级动漫产业园落户天津滨海,各大院校纷纷开设动漫相关专业课程,天津已经具备了发展动漫产业的政策、人才等多项优势,他非常看好天津未来动漫事业的发展,也希望未来能够和天津动漫企业、机构有更多的合作机会。

    中国漫画需更多强劲新势力 动漫教育更应培养情怀

    本杰明以其完全不同于日本风格的水彩画风格著称,成为20年来将中国漫画卖入欧洲市场的第一人。他是首位在法国出版漫画的中国新漫画家。一名中国漫画“新秀”是如何闯入欧洲市场的呢?他的这段故事鲜有报道,在采访中,本杰明道出其中机缘和他的制胜秘诀。他的法国出版商原来是一名飞机零件的工程师,因为从小热爱动漫,家中有五千多本动漫藏书。他到每一个国家都会跑到当地的书店去看看当地的漫画,偶然的机会,他看到了本杰明的漫画,萌生了想要将中国漫画引入美国市场的想法。回国后,这位工程师成立了自己的漫画出版社,圆了自己的“动漫梦”。从本杰明的作品开始,这个公司先后出版了100多本中国漫画。在之后的几年时间,本杰明有三本漫画单行本《记得》《橘子》《一天》,两本画集《闪》《中国青年》在欧洲诸国、美国、阿根廷、马来西亚等国出版。在出版图书的同时,他也在法国和德国、巴西、秘鲁等国参加或者亲自策划了一些画展,就这样,他顺利在欧洲乃至国际漫画市场占有一席之地。

    本杰明说:“和来自全世界漫画家的接触过程中,我越发觉得,中国漫画如果想加快发展步伐,需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力,掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时,其敏锐细腻的心去感受周围的人与事,将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法,给予中国读者以强烈的情感共鸣,他开创出成人绘本的新形式,兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”

    “我认为,我的作品之所以能够获得国际上的肯定,是因为相对于其他画家,我更重视情感,更注重思考。从这几年的发展来看,我也影响很多人,未来我还会做更多的努力。在画画的人当中,多数人是倾向于技术的,尤其是在用电脑画画的圈儿里。就是因为这些人大部分有一种情结,想画得像画画的人画的,所以普遍忽略了情感。其实作品是否有价值,完全看作品是否有情感,有思想。比如说从我的作品来看,随着年龄逐渐增长,对社会对生活的认识越来越深刻。刚开始只想表达一种欲望,年轻的时候想表达的是对爱情、对生活的渴望。随着成长,又有了很多成功的体验,观察社会的各个视角,会关心个人欲望之外的不同群体,甚至所有的中国人面临的问题。其实对漫画创作者来讲这更可怕,总想了解事情的真相。年轻的时候以为,偶像告诉我的就是真相,后来长大或发现这种想法很傻,因为偶像还有他的偶像。创作的过程就是认识这个世界的过程。”

    为了让更多热爱漫画的人能够接受专业的教育,在2010年本杰明创办了“本色国际视觉艺术学院”,邀请了来自美国、日本的“大家”来作指导,为的是让中国的新生代漫画人能够有更好的资源,更广阔的国际视野。“从现在的情况来看,大部分学员都是从动漫零基础起步,他们对于其中很多基础知识都不了解。在培训方面,许多已经成名的画家也有着各种人物造型基本功的问题,有的人不会画手脚、有的人不会画后背、有的人不会画某个角度等。我们的教学特别注重基础训练,善于从基础开始,深入浅出地引导学生跨过绘画创作的每一个障碍,以成熟的教学方法系统地加强绘画人物的能力。在我看来,技术仍然是相对简单的,那些绘画的软件你学半年基本就能学会了。作为漫画家,你需要修炼的并不是技术,而是个人的情怀,对社会生活和身边人的一些敏感。在生活中能发现一些典型人物,抓来凑出一个你想表达的观念。这的确需要老师和学生共同的努力。”

    中国漫画如何走向世界 好编剧和好画工相辅相成

    2012年5月,本杰明的作品参加了蓬皮杜现代艺术中心的《亚洲动漫展》。近几年,他几乎每年会在巴黎举办一次个人画展,售卖自己绘画的打印件。这个画展每次都非常成功,基本都能做到售光全部作品。对于欧洲漫画市场相当熟悉的本杰明表示,从全球来看,当今的动漫产业三大龙头:法国、美国、日本,都有着其鲜明的,被读者们所认可的特点,这使得他们可以在这个产业上很好地立足。其中欧洲漫画市场上,漫画的品种和风格非常丰富,整体出版量也相当大。“大约两年前,我听过法国市场一年有超过5000册漫画新书出版,风格涵盖从日本漫画到美国漫画,各种独立漫画,各种特殊的漫画风格都拥有一定量的读者群,并且读者群的年龄覆盖面也很大,由于历史原因,读者的审美经验也很丰富。”

    反观中国,由于起步较晚,中国漫画市场品种很少,风格更加单一,中国漫画基本只有日漫一种风格,读者的审美经验并不丰富,对漫画风格的宽容度因此也小。其次,读者的年龄段总体偏低。单位作品的出版量有时很大,超越了欧洲的畅销概念。体现了我们的市场潜力。但稍微与最畅销的主流不同的风格,则几乎在市场不能生存。除了低龄、搞笑、日漫风格的作品,其他类型的漫画由于缺少基本读者,常年缺少发展。

    从目前法国漫画出版社出版中国漫画来看,除了少数的完全由中国漫画家原创的作品,以“中国加工”的创作形式比较多,也就是由法国人编剧,由中国漫画家代为加工成最终漫画。这样的漫画作品,销售会有一定的保证。但对中国漫画家来说,原创度比较低,知识产权不完整。

    面对海外市场,特别是欧美市场,中国漫画如何才能走出属于自己的道路呢,本杰明认为,第一,从近几年形势来看,如果让中国漫画一下子摆脱日漫风格是根本不现实的,我们必须要超过日本漫画的平均水平,要比一般的日本漫画有更吸引人的故事内容,和更专业的漫画语言;第二,在学习中慢慢树立独特的个人风格。创作能满足更多年龄段和不同文化群体的作品,不要仅仅创作低龄的、日漫的作品;第三,在题材选择上要有突破,中国古典题材本身不会有特殊的吸引力,要重视编剧,要对古典题材进行符合现代西方审美习惯的改编,而不是简单复制古典题材;最后,高超的绘画技巧在进入市场的开始阶段尤其重要。法国很少有漫画杂志,因此中国漫画单行本在出版之前,不能像在中国那样在杂志上对读者长期培育。读者决定是否购买,往往依靠在书店简单翻阅来决定,这时绘画水平比编剧水平更加直观。当法国编剧寻找中国的漫画加工合作者时,起决定性的仍然是绘画水平。出于功利驱动,法国倾向出版画技高超的中国漫画。

     

来源:中国国际动漫网 | 责任编辑:自由漫画联盟

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